Malarstwo japońskie słynie z prostoty i zastosowania kolorów. Obrazy mają bardzo minimalistyczny charakter, a artysta koncentruje się na istocie tego, co chce przekazać. Dzięki temu widzimy, że w tych obrazach jest o wiele więcej szczegółów niż w jakiejkolwiek innej formie sztuki. Właśnie te wyznaczniki techniki sprawiły, że stała się ona rozpoznawalna na całym świecie i wpłynęła na wiele innych dziedzin. W artykule przedstawiamy trzy główne nurty japońskiej sztuki drzeworytniczej oraz podpowiemy jak najnowsza technologia druku pozwala wprowadzić odrobinę orientu w nowoczesnych pomieszczeniach.
Drzeworyt to forma druku wypukłego, co oznacza, że rzeźbi się obraz na powierzchni bloku drewna za pomocą ostrego narzędzia, a później naciskając na niego atrament odbija się wzór na papierze.
Historia drzeworytów sięga roku 1250. Uważa się, że forma sztuki wywodzi się ze świątyń buddyjskich w Nara. Prawdopodobnie pierwszy drzeworyt wykonał Kobo Daishi, mnich buddyjski i uczony. Wyrzeźbił prosty wizerunek Buddy na desce z drewna cedrowego.
W Japonii drzeworyty pojawiły się w VI wieku. Technika została wprowadzona do kraju przez koreańskich rzemieślników, którzy nauczyli się jej od chińskich buddystów. Początkowo drewniane klocki służyły do rzeźbienia pism buddyjskich na kawałkach drewna. Następnie w XVII wieku zaczęto je wykorzystywać do drukowania książek i grafiki.
Ukiyo-e to drzeworyty, które były często używane do przedstawiania scen z życia codziennego Japonii. Najczęstszą tematyką tego nurtu były pejzaże, wizerunki kobiet, roślin bądź zwierząt. Nurt ten zakładał wspólną pracę malarza, rytownika oraz drukarza. Była to praca bardzo żmudna i wymagała ogromnego zaangażowania, wszystkich osób biorących udział w powstawaniu jednego drzeworytu.
Za najwybitniejszego twórcę drzeworytów uznawany jest Hokusai Katsusjika (Hokusai). Hokusai był znany ze swoich grafik, obrazów, rysunków i szkiców. Jego twórczość obejmowała głównie naturę: pejzaże i zwierzęta. Przypisuje mu się wniesienie sztuki ukiyo-e na nowy poziom, dzięki swojej pracy „Wielka fala z Kanagawy”. Prace Hokusai są często postrzegane jako pomost między tradycyjnym japońskim malarstwem okresu Muromachi, a stylem ukiyo-e. Twórczość Hokusaia wpłynęła na wielu innych artystów, w tym Vincenta van Gogha, Pabla Picassa i Claude'a Moneta.
Drzeworyty tworzone w stylu shin-hanga miały za zadanie przyciągnąć rynek zachodni. Wszystkie założenia tego ruchu zostały przygotowane tak, aby eksportowane produkty odniosły wielki sukces za granicą. A wszystko zaczęło się od wydawcy Watanabe Shōzaburō, który widząc potrzeby zachodniego rynku, chciał stworzyć modę na orient. W jego założeniu Japonia i jej grafiki miały stać się marketingowym sukcesem. Tym samym powstała era "nowych drzeworytów" - zachodni artyści, inspirując się japońską techniką, zaczęli tworzyć dzieła, które z czasem stawały się natchnieniem dla wschodnich twórców. Te swoiste odwrócenie ról i silny wpływ sztuki zachodu można przede wszystkim zobaczyć w późniejszej japońskiej grze światła i efekcie akwareli. Jednym z czołowych artystów tego ruchu i często publikowanym na łamach Watanabe był Ohara Koson (Shoson,Hoson). Jego najwybitniejsze dzieła to: „Tańczący lis w kapeluszu z liści lotosu", " Ptak i Pająk na Gałęzi" oraz "Kruki w pełni księżyca”.
W odróżnieniu od innych nurtów, styl sōsaku-hanga podkreślał wielką rolę artysty podczas tworzenia drzeworytu. Całość wykonywana była przez jedną osobę, dlatego wymagała dużej ilości czasu, pracy i cierpliwości. Za początek ruchu sōsaku-hanga uważa się moment, w którym powstała praca Kanae Yamamoto "Rybak" w 1904 roku - drzeworyt został narysowany, wyrzeźbiony i nadrukowany wyłącznie przez tego artystę. Zasada tzw. "samodruku" stała się przewodnią i nabrała rozpędu w powojennej Japonii.
Obrazy japońskie to doskonały sposób na dodanie orientalnych motywów do wystroju wnętrza. Sprawdzą się jako centralny punkt w pomieszczeniu lub mogą stać się częścią jednej większej aranżacji.
Kolekcja obrazów orientalnych na płótnie znajdująca się w naszym sklepie to zbiór dzieł przedstawiających wschodnie pejzaże, tradycyjne stroje i zwyczaje. Jeśli sztuka japońska jest Ci bliska i chętnie sięgnąłbyś po elementy dekoracyjne inspirowane orientem, to zapraszamy do naszej galerii. Obrazy w motywami japońskimi doskonale sprawdzą się w salonie, sypialni oraz przedpokoju. Warto wziąć pod uwagę zestawienie ich z innymi ornamentami o podobnej tematyce.
Zobacz również inne artykuły dot. naszych obrazów:
JAK WIESZAĆ OBRAZY? POMYSŁY I INSPIRACJE NA DOMOWĄ GALERIĘ
Witamy w sypialni w stylu glam, sanktuarium zaprojektowanym, aby zapewnić Ci pełen komfort, jednocześnie eksponując Twój wyrafinowany gust. Stworzenie sypialni w stylu glamour nie polega tylko na wypełnieniu jej wysokiej klasy wystrojem, ale na stworzeniu atmosfery, która będzie przypominać ucieczkę do osobistego pięciogwiazdkowego apartamentu.
Czy chcesz dodać odrobinę światła do swojego domu za pomocą idealnego lustra? Cóż, trafiłeś we właściwe miejsce! Lustra to nie tylko narzędzia do sprawdzania swojego odbicia; to magiczne elementy, które mogą przekształcić twoją przestrzeń. Tworzą iluzję większej przestrzeni, wzmacniają naturalne światło i służą jako przyciągające wzrok elementy dekoracyjne.
Atmosfera Twojego domowego biura może znacząco wpłynąć na Twoją produktywność i kreatywność. Ale jak przekształcić przyziemną przestrzeń w źródło inspiracji i wydajności? Kluczem jest personalizacja, zrozumienie wpływu koloru i optymalizacja otoczenia pod kątem komfortu.
W architekturze wnętrz jest coś niezaprzeczalnie pociągającego w minimalistycznym podejściu, szczególnie gdy jest skąpane w czystości i prostocie bieli. Przytulne białe wnętrze to nie tylko przyjemność wizualna; to spokojne sanktuarium, które oferuje ciszę i spokój w naszym często chaotycznym życiu.
